“静谧的凝视：意大利当代雕塑艺术展”，3月8日将在武汉美术馆开展，展出8位意大利当代雕塑家的33件木雕和石雕作品，目的在于表达对中西方共同审美价值的珍视与尊崇。

2020年是中意建交50周年。“2020中意文化和旅游年”是中意友好交往史上首次以“文旅融合”为主题举办的大型活动，后因疫情影响相关项目暂停。2022年重启中意文化和旅游年，“静谧的凝视：意大利当代雕塑艺术展”是活动之一，首展已于今年1月7日到2月20日在浙江美术馆举行。武汉美术馆展到5月8日后，该展将移师至广东美术馆开展。

展出作品都来自意大利上阿迪杰地区的瓦尔加迪纳。雕塑媒材取自树木岩石，呈现的多为人体雕刻。

武汉美术馆馆长陈勇劲介绍，这些逼真的作品大多以普通人作为创作对象，穿行于木质、石材或金属等材质的雕塑间，会被已经超越了材料和技术的情绪和精神力量感动。

8人的雕塑作品，呈现了意大利当代艺术最独到和最重要的表现形式：

赫尔曼·约瑟夫·伦加迪刻意强调仪式感的作品，将视线引向对人和家庭的思考;威利·威基勒学习过绘画，从早期抽象作品回到具象雕塑的创作行为，让他在环境主题上的作品具备了更宽的传播性;布鲁诺·瓦尔波特熟练驾驭的雕塑语言，准确表达了人物心灵深处的情感和情绪的流露;沃尔特·莫洛德将他认为的美，谨慎地集中到以女性为主的形象塑造上，优雅、脆弱并置在静穆的躯体里。

彼得·德梅茨的雕塑被安置在场景中，对设计情节的讲述再造了现场感;马西米里安诺·佩莱蒂刻意突出材料质感的古典雕刻，充满了对历史的敬意;阿隆·德梅茨对木质雕刻表面不同物理状态的强调，与作品流露出的气质有效融合;格哈德·德梅茨在图像再造与重构中表现出的对文化冲突的自我讲述，显得审慎而高贵。

陈勇劲说，当人们惊叹于艺术家们用精湛的雕塑语言，赋予了各种天然材料以情感和思想时，又在作品之外读到虔诚、坚韧、改变、勤勉、缜密的品质，似乎在提示我们，如何再次理解国内近几年常提到的“工匠精神”。对于一贯推崇写实传统的中国艺术界，在传承与创新的实践中，这些来自西方的艺术家的经历和他们的作品，具有借鉴和对话的现实意义。

(记者 万建辉)